顾恺之
顾恺之（348年～409年），字长康，东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。他多才多艺，不仅善画，在诗文、辞赋上也很有造诣，为人诙谐幽默，有时行事似痴，世人称之为“三绝”：才绝、画绝、痴绝。顾恺之从师卫协，被尊为“画家四祖”之一。他也擅长壁画，青年时期在建康（今江苏南京市）曾作《维摩诘》壁画，轰动画坛。
顾恺之知识渊博而有才气，在中国古代画史上声名显赫。擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。在绘画理论方面，顾恺之也提出了“传神写照”“以形写神”“迁想妙得”等观点，重视体验观察，主张通过绘画表现人物的内在精神状态。
中国美术史上的瑰宝《女史箴图》《洛神赋图》《列女图》《斫琴图》都是他的杰作。
顾恺之 《女史箴图》卷（局部）宋摹本 故宫博物院藏
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
《女史箴图》描绘的内容分为两类。一是历史典故类，即通过历史特例的描绘，间接表现顾恺之心目中魏晋时期的女性形象。二是普通描绘类，直接描绘了其心目中魏晋时期的女性形象，同时也反映了女性的生活状态。
顾恺之 《女史箴图》唐摹本 (局部 )现藏于大英博物馆
顾恺之创作的《女史箴图》，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。顾恺之所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。
在结构与空间处理上，都已经非常成熟。画面每一段都相对独立，且又前后照应。在空间处理基本上是按主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小的原则，显得稚拙而饶有画意，体现了早期人物画的风貌。主题人物的塑造，也都能根据不同的内容，赋予各种不同的动作，人物的动态神情呼之欲出。
顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 （局部）
《洛神赋图》中国十大传世名画之一，该作品是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
《洛神赋图》是一幅绢本设色画。画家顾恺之将曹植的内心情感描绘得淋漓尽致。画面从曹植在洛水边见到洛神开始，到洛神飘然离去为止，“遗情想象，顾望怀愁”，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐与惆怅、向往与失落、憧憬与怀念。全卷构图相连，山水起伏，林木掩映，人物随着赋意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片，体现了传统绘画时空合一的特征。
顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一 （局部）
《洛神赋图》的重要意义是它开创了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改良某种旧传统，它的主题不再是歌颂女性的道德，而是通过他们的美丽容貌来抒发作者的情怀。中国古代，尤其晋唐之前，美术品主要是实用的，并非纯粹的欣赏品。汉唐时代大量的历史故事、先烈功臣像、孝子列女之类作品，目的全在“成教化，助人伦”，而非用来消闲欣赏的。那时也有作为审美功用的作品，但大都没有留传下来，留传至今的《洛神赋图》，就显得格外珍贵。
《洛神赋图》在创作中表现出了对女性的一种美的表现和颂扬，在此图中，顾恺之企图摆脱前人在人物故事画方面近乎图解性质的倾向，而要求表现人物的表情和性格，表现自然的优美和生气。由此可见绘画的功能已经由“图解”向审美转变。为后代的艺术家们开创了一条新的道路。
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