“诗仙”李白vs“诗圣”杜甫,谁地位高?来看《美的历程》第四期

三味新知 第178期

/栏目主理人/ 邵圣懿

本栏目由三味工作室承制出品

本期导读:

初唐四杰,王杨卢骆,朝气蓬勃

盛唐李白,放荡不羁,杜诗颜字韩文,奠定风格

晚唐奢靡,不在马上,而在闺房

— 配合本期节目阅读文章 —

01 初唐四杰 朝气蓬勃

你知道为什么李白叫“诗仙”,而杜甫叫“诗圣”吗?这两个称号到底谁更高呢?

今天继续讲书,中华文化必读经典《美的历程》。

这期咱们终于要讲到中国古代历史最灿烂的篇章,唐朝了。

但是各位一定要注意了,唐代一共延续了289年,前后是有清晰的界限的,初唐到盛唐再到中晚唐,不同时期社会现实完全不同,也就造成了在文化上艺术风格上鲜明的差别。那么唐代历史,最清晰的一个分界点就是安史之乱。说来也巧,“安史之乱”就发生在唐代历史的大约中间位置,基本就把唐代分成了前后各一半。

咱们先来说前一半,那就是初唐到盛唐的文化。说起大唐的文化艺术,最有影响力的毫无疑问是唐诗,光是保留下来的就有将近五万首,基本收录在《全唐诗》里。这么庞大的作品库,自然也是观察唐代不同时期艺术风格和审美取向的最佳样本。

唐代刚建立的时候,社会风貌是什么样的?说起当时的唐诗,大家可能都听过“初唐四杰”——王杨卢骆,王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。“海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。”这是一首送别诗,但完全是那种少年的离愁别绪,虽然有感伤,但是核心调性是带着憧憬和乐观的,“天涯若比邻”嘛。这就是初唐的风格,一个新生的朝代,满怀期望的少年感。

02 盛唐李白 狂傲不羁

很快,唐朝第二个皇帝太宗李世民就开创“贞观之治”,后面紧跟着高宗李治的“永徽之治”——李治就是武则天的夫君。这两任皇帝治下,唐代在政治、财力、军事都迅速进入全盛期,国家也开始大举向外扩张。平突厥、灭高句丽,这就是“盛唐时期”的开始。

这个阶段的唐诗,主要有两个流派。一派是边塞诗人,“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”多么豪迈。边塞诗产生的背景就是当时国家不断的向外征伐,年轻人渴望在战场上建功立业,实现自己的阶层跃升。另一派诗人就是田园派了,社会欣欣向荣,生活充满了美好景致。“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知道少。”这应该是我会背的第一首唐诗,这就是盛唐的田园诗。

当然,如果要推一个在盛唐时期最具代表性的诗人,那李白肯定是当仁不让,全票通过。无论是内容、题材还是形式、风格,李白都是盛唐气象的典型代表。他的诗充满了饮酒欢歌,纵情享乐,笑傲王侯,蔑视世俗的特点。例子太多了,比如千古传颂的《将进酒》:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁。”这种气冲霄汉的风格,会让人觉得这就是李白!其实也可以说,这就是“盛唐”。

李白(701年-762年)

为什么盛唐是这样的气象?李泽厚先生说这种风格“只有当他们这个阶层(指的是文人阶层)在走上坡路,整个社会处于欣欣向荣并且没有束缚的历史时期才会存在。”

这种狂傲不羁、浪漫至极的盛唐风格,不仅仅是体现在诗歌里。我们再来看当时的书法,魏晋时期的书法是王羲之那样的,隽秀飘逸,这种风格到初唐仍然是主流。但是到了盛唐,张旭、怀素来了。这两位大书法家的代表作品是草书,甚至狂草。连字连笔,龙飞凤舞,仿佛整个字都在“疾驰”。这是把个人悲喜情感都用最热烈的方式融进了书法作品,肆意纵情,和李白的豪迈之气是完全相通的。

怀素《自序帖》局部

03 西域舞蹈 肆意纵情

李泽厚先生说,这种浪漫的、颠覆的、天才的,让人想起一种“音乐性的美”。既然说到音乐,就必须介绍盛唐也是音乐高峰。从太宗李世民喜欢的“秦王破阵曲”到唐玄宗喜欢的“霓裳羽衣”,然后还有大量的西域传入的胡乐胡曲。盛唐时期,龟兹、天竺、西凉等等各种西域音乐和本土的“古乐”交融碰撞。当时在长安,最流行的一种舞蹈叫做“胡旋舞”,之前讲过,凡是带“胡”,基本就是西域传入的。胡旋舞就是一种来自中亚地区,“旋转如风”的一种舞蹈。实际上,这种舞蹈风格也和李白肆意纵情的诗歌风格是一脉相连的嘛。

莫高窟第220窟 初唐 胡旋舞

说到了胡旋舞,我顺便推荐一部纪录片《敦煌》,里面专门讲到了当时来自西域的舞姬。唐代舞蹈到底什么样?其实今天我们主要是从敦煌壁画里还原的。所以正好咱们这两期讲的很多内容,从佛像到舞蹈,这部纪录片里有大量详细深入的介绍。强烈推荐。

好,李白的诗歌、张旭怀素的草书,以及胡旋舞,这些个性极致张扬是盛唐;还有另一种“盛唐”,就是杜甫的诗、颜真卿的楷书和韩愈的文章,“杜诗颜字韩文”也是盛唐。但是杜甫、颜真卿的成熟期都在“安史之乱”之后,而韩愈要更晚,他在安史之乱还没出生,所以李泽厚先生提到的这三位,实际上是从盛唐到中唐过渡的代表人物,唐代的不同时期产生了截然不同的艺术风格。

颜真卿楷书

04 李白杜甫 谁更厉害

李白、杜甫,“诗仙”、“诗圣”,到底有什么区别呢?李泽厚先生总结说:“李白、张旭等人代表的‘盛唐’,是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破,不受任何束缚拘限;杜甫、颜真卿等人代表的‘盛唐’,则恰恰是对戏呢艺术规范、美学标准的确定和树立,树立了可供学习和仿效的格式和范本。”

严羽在《沧浪词话》里评价李杜的区别,说:“少陵诗法如孙吴,李白诗法如李广。”“杜少陵”就是杜甫,“孙吴”是说孙武和吴起,这两个都是春秋战国时期的大军事家,分别给后世留下了《孙子兵法》和《吴子兵法》这两本军事巨著,这句话的意思就是说杜甫写诗像孙武和吴起,有可遵循的兵法套路,而李白写诗像李广用兵——李广“飞将军”嘛,讲究出其不意,没有模式可循。这就是李白和杜甫的区别,李白是“诗仙”,是天才,只能仰望、无法模仿;而杜甫被后世尊为“诗圣”,“圣人”是模范、是标杆,是可以模仿的,这大概就是“诗仙”和“诗圣”两个称号的深层含义吧。

书法也一样啊,狂草很难模仿,但是颜真卿是楷书大家,而且他的楷书到宋代成了官方用的印刷字体,包括直到今天我们都在临帖临颜真卿的字。韩愈的“韩文”,更是后世楷模了。苏轼说韩愈“文起八代之衰”,就是说从汉代开始,算上魏晋、宋齐梁陈、隋,这八个朝代的文学都被“骈文”给祸害了,都在衰败,都在追求形式主义,而韩愈的“古文运动”让文学回归了“文以载道”的古文传统,你看苏东坡对韩愈的评价简直是夸上天了啊。所以,“杜诗颜字韩文”实际上几乎为后期封建社会奠定了标准,形成了正统。

好,这是两种“盛唐”,肆意张扬破旧传统的盛唐,和规范工整为后世立新规的“盛唐”,两种盛唐有不同的审美价值,但都意义非凡。

05 晚唐文化 细腻柔媚

公元755年,唐朝历史的前后分界点“安史之乱”来了,前后持续八年,大唐盛极而衰。安史之乱让当时的文人阶层对“大唐盛世”的信仰一夜崩塌,但其实社会经济并没有迅速垮掉。大家很容易有一个历史错觉,就是“安史之乱”之后,唐朝就完了,实际上并不是,安史之乱以后,唐朝还存续了将近150年,但是社会风尚的确变了,整个国家心气没了,内部藩镇割据,边疆也面临骚扰,是一个逐步衰败被蚕食的过程。这就造成了中晚唐的文化土壤,一方面文人阶层讲求“文以载道”,重视伦理,但是现实政治生活的种种不如意,让他们选择“独善其身”的退避庙堂。

李泽厚先生说“这些世俗地主知识分子,以进士集团为代表,很善于‘生活’,虽然标榜儒家教义,实际却沉浸在自己的各种生活爱好中。”就拿韩愈来说吧,嘴上天天崇儒反佛,人伦道德,实际上自己揽权贪财好色一样没少干,家里就纳了两个歌舞姬为妾,纵欲无度。用今天的话来讲,就是一个24K的精致利己主义者。

我曾经读过一个讲韩愈的故事,说他晚年“颇亲脂粉”,爱好女色,为了对抗自己日渐老去的身体,他想出了一个办法,用硫磺喂公鸡——因为当时人们相信,硫磺对男人是有帮助的。韩愈强制这个吃硫磺的小公鸡禁欲,等养大了吃这个鸡肉,希望借此让自己老当益壮,韩愈还给这种特殊喂养的鸡起名叫“火灵库”,让人浮想联翩。这个火灵库到底灵不灵不知道,但是有一种说法是韩愈就是吃这玩意慢性中毒而死,因为白居易写过一首《思旧诗》,把当时几个大诗人骂了个遍,里面就说“退之服硫黄,一病讫不痊”,韩退之就是韩愈嘛,说他吃完硫磺一病不起。白居易这张损嘴,这“文人相轻”其实是当时文化人当中的“内卷”。这是个小八卦,完全是讲书的题外话,主要用韩愈来举例说明当时知识分子的生存状态,是心口不一的。

韩愈(公元768年-公元824年)

于是这就产生了中晚唐的文化特质,就是细腻、奢靡、柔媚,用李泽厚先生的话来说“时代精神已不在马上,而在闺房。”所以爱情诗、山水画都开始发展了,文学已经朝着宋词那种“小而狭,巧而新”的方向发展了,李泽厚先生定义这就是“词境”。诗常常一句就是一个意思一种境界,起承转合,整首诗含义阔大、形象众多,而词常常诗一阙体现一个场景,形象细腻,含义微妙。比如“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。”整个在描绘一个场景,一种情趣。所以这种代表了宋代的细腻韵味,实际上是起于晚唐的。

另外在文人阶层之外,唐代的民间文艺也有发展,比如大量的寺院开“俗讲”,这类似于今天的单人相声或者脱口秀,最初是僧人用通俗的语言给普罗大众讲佛经佛法来传教,但是教义讲起来毕竟太枯燥,后来就慢慢发展起来讲民间故事,甚至讲八卦,这就是后来的白话小说和戏剧的一种萌芽了。

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