中国的绘画艺术，起源很早，从半坡出土的彩陶开始，就已经有简单的绘画艺术，但这些作者却从未留下名字，这在中国古代很常见，就像不知道是谁发明了汉字一样，我猜类似于这些现在看来伟大且美好的文化，在当时应该是集体智慧的结晶，也或者一代又一代逐步演化而来，直到民间积累足够时，由某一人整理发挥而成，所以，实际上不署名的才是真正的前辈。
在有史可查的范围内，中国绘画领域留下名字的第一个人，是三国时期曹不兴，但他没留下什么作品，今天我们只好谈另外一人，他叫顾恺之，一个非常有才，还极为有趣的人。
顾恺之，无锡人，生在东晋时期，名副其实的官N代，从小天资聪颖，饱读诗书，才华横溢，后人对他的称号，实在太多，如：才绝、画绝、痴绝等等，但我以为还是“顾虎头”这个称呼，亲切得多，他和书法大师王羲之差不多生在一个时代，适逢乱世，正所谓乱世出英雄，这很奇怪，文学艺术这东西，偏偏在乱世多大成者，比如，春秋战国的百家争鸣，儒家、法家、道家、墨家得到极大发扬。
当然，魏晋名仕至今都令人羡慕，喝酒论诗，大胆狂妄，据说曹操时期，全国粮食大半拿来酿酒了，曹操不得已，只好下了禁酒令，可见那个时期的文人墨客真是潇洒得很，顾恺之就经常喜欢画那个时期的文化名人，有一次，别人请他画扇面，画的是魏晋名人嵇康和阮籍，但他不画眼珠，别人问他，为什么不画眼珠呢？他说：“不能画，要画上眼珠，他们活了，我怎么说得过他们”，这是后来人们的传说，但足以说明他的画作传神，尤其善于画眼睛。他曾经画一只眼珠，价值超过百万。
据说南京（当时叫建康）的瓦官寺，要筹笔钱修修整整，寺庙主持向当时的贵族们伸手，大家都不太给面子，搞了半天，没什么收获，顾恺之听说后，夸下海口，说他捐100万，大家都不信，因为他没那么多钱，但主持大师看他讲得胸有成竹，也着实高兴，顾恺之说：“你们把寺院里的一面墙刷洁白，弄平整，待我闭关一月，100万钱就来了。”一个月后，一副《维摩诘居士像》就完成了，只差一只眼珠，顾恺之出关后，邀请圈子的好友喝酒，顺道宣传了一下他的想法，他计划用寺院画的那幅画，搞一个开光点睛活动，现场募捐，邀请贵族大亨们前来观赏，要知道，那年月，大家凑热闹的热情很高，尤其是有钱人的圈子。
这天，寺门大开，他规定现场观看他点睛的人，捐10万，第二天来看画的人5万，第三天随意（这个营销策略真好），第一天，许多人为了争睹现场开光点睛，纷纷前来，顾恺之当着大家的面，轻轻一点，整幅画“活”了，这些人捐了钱，又回去大肆宣扬不了得，顾恺之作画水平很高，尤其是点睛，一传十十传百，老百姓闻讯赶来，实际上100万钱，早就够了，这就是书中自有黄金屋的真实写照。
以上这些不过是些趣事，完全不能代表顾大师的真实水平，他给后人留下的代表作，我想很多人是听说过的，那就是《洛神赋图卷》，灵感来自另一位贵族曹植的《洛神赋》，话说顾恺之看到《洛神赋》灵感突发，挥毫而成《洛神赋图卷》，千古名画，爱好书画的乾隆，可是见多识广，当他看到这幅画时，也不得不拍案叫绝，即可挥毫写下“妙如毫颠”来赞美。
我是不懂画的，这幅画也没机会亲眼见识一下，只在电脑端使劲看了看，但毕竟太小，清晰度也不够，实在没看出什么名堂来，但这并不妨碍我脑补一下，在同一副画里面，洛神和曹植多次同时出现，也就是说需要多个场景与之配合，各场景既要和谐统一连贯，又要人物表情灵活生动，主旨形成一种和谐的流动形态，这太难了，就脑补也很难，何况是要画出来呢？所以，这只能归结于只可意会不可言传。
除了《洛神赋图卷》，顾恺之还有诸多作品，最著名的要数《女史箴图卷》，主要内容是塑造了不同身份的宫女形象，反应了那个时代妇女的生活情景，画面配文字的形式，文字作为说明，有一定的劝诫性质，这幅画与洛神赋相比较，是“正经”画，被后人称之为“后宫教科书”，但事过千年，很多人面对这幅画面的时，根本来不及去看训诫，因为画面本身实在太美。
后记，最近一年来，看的历史书籍超过这些年读过的所有书的总和，中国名副其实的是一个历史大国，在文学艺术上的成就长期领先，这是先辈们留给后辈的宝贵遗产，看到这些成就的同时，深感惭愧，在遥远的古代，他们尚且能创造如此灿烂的文化，今天的我们得加倍努力，中国正处在伟大复兴的关键时期，而这复兴肯定是包括文化的复兴，所以，多读书，读好书，与大家共勉之。
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