盛大的首映之后，迪士尼最终还是推迟了真人电影《花木兰》原定3月27日的北美档期，影迷在网上留言“期待再见”。这一迟来的相见可以追溯到1998年，迪士尼推出动画大片《花木兰》，席卷全球三亿美元票房。不仅票房成功，更让无数孩子倾慕的偶像，多了一个背起弓箭，披上戎装，替父上战场的中国女孩。
20多年后，再度推出真人电影，迪士尼对这个经典IP情有独钟，不仅因为它有庞大的粉丝基础，更因为“花木兰”延续着勇气与智慧并重的独立女性精神，传递自我探索的价值。“从动画片《花木兰》到真人版，好莱坞不断开采中国故事。这足以说明我们的历史与文化是一笔难以估量的遗产，它们能从中国的传奇故事，成为当代全球文化的一部分。”华东师范大学中文系罗岗教授说。
减弱爱情线，新版花木兰传递“忠、勇、真”的美德
本月初，真人电影《花木兰》在洛杉矶和伦敦举行了两场首映礼后，媒体的首波影评也相继出炉。评论人凯文·鲍罗伊将其视作“迪士尼第一部战争史诗”。
整部影片投资两亿美元，这也是迪士尼迄今为止投资最高的真人改编电影。面对题材优势，导演妮基·卡罗减弱了爱情线，增加战争和武戏场面，传递“忠、勇、真”的美德。剧中大篇幅描绘了军营中的训练生活和跃马厮杀的战争场面。刘亦菲饰演的花木兰有三场非常漂亮的单人打戏，武术设计也展现出具有强大意志与战斗能力的女性形象——干脆利落的弯弓射箭，充满速度的屋顶奔跑，行云流水的翻腾跳跃和轻巧灵动的剑花。
影评人克里斯顿·奥克纳认为，电影不是动画版的简单翻拍，大胆舍弃了很多动画中的元素。例如，将“李翔”这个角色拆分成了甄子丹饰演的“唐将军”和安柚鑫演的战友“陈宏辉”，还删掉了吻戏，这让2020年的花木兰更像是一名战士。相比动画《花木兰》在战场杀敌中添加了些爱情佐料，真人改编显然更顺应当下女性观众对“大女主”的精神解读。木兰的形象，成为当代独立女性的一种映射。她们积极进取，自信独立，她们不需要依赖别人，而是主动掌控自己的生活。
但影片也存在争议，例如将木兰的生活背景设置在福建土楼里，只注重视觉效果的“中国化”，却忽略了景观背后历史与文化的意义，显然对文化的嫁接是似是而非的。罗岗认为，好莱坞在不断开采中国故事的同时，也给中国作品“走出去”带来了一个重要课题，“面对同题竞争，我们的创作者能不能有信心说得更好，让文化的传播与流行更有深度与力度。”
有更多历史女性IP可接入时代的语义，展现更璀璨价值
从1912年京剧大师梅兰芳演绎的京剧《木兰从军》，到2009年马楚成导演、陈坤主演的电影《花木兰》。从豫剧、河北梆子到舞剧……木兰故事由最初的叙事诗，发展到民歌、小说、戏曲、电影、电视剧、歌剧、舞蹈、杂技、游戏等各种艺术样式，在反复解读中经久不衰。
《花木兰》的故事之所以有魅力，在于逃离了传统英雄美人故事中，女性作为被观看者、被拯救的花瓶地位。她非凡的勇气、过人的胆识、临敌作战时的威猛，打破了人们对女性柔弱、怯懦这一固有的印象。
回到艺术母本、那首流传千古的《木兰辞》，学者指出，全诗最具有魅力的时刻，不是“万里赴戎机，关山度若飞”，而是木兰从战场归家后的场景。“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄”。长久以男性身份在风霜雨雪中生存战斗，并没有消磨掉她对女子身份的认同。字里行间轻快的节奏感，洋溢着木兰的喜悦，这种解放，不再是女性对自我性别的忽略。
在中国文学艺术的历史长河里，流传了很多像“花木兰”一样站在历史与战争场景中的女人，例如，60岁披甲上阵的穆桂英与“杨门女将”、“擂鼓镇金山”的梁红玉等等；书写了很多以男性的形象、规范与方式投身社会生活的女性传奇，如东晋的《梁山伯与祝英台》、唐传奇中的谢小娥易装复仇、红拂女易装夜奔。虽然这些具有魅力的女性形象只是英雄的背景板，或只有一瞬的高光，却足以展现女性精神上的觉醒，以及渴望展示自我的野心。有学者指出，这些动人的女性IP需要接纳时代的语义，展现更璀璨、更夺目的价值。因而，仍有无数“花木兰”的故事等待被重新发现、解读，“女性的生命故事是未完待续的。”
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